Cinque elementi di worldbuilding che stridono con la storia in cui vivono

L'articolo di agosto di Oren Ashkenazi su Mythcreants sostiene qualcosa a cui continuo a tornare: il worldbuilding dovrebbe sostenere l'esperienza centrale di una storia, e alcuni dei suoi elementi più famosi lavorano silenziosamente contro di essa.

Prendiamo lo Stato Avatar di Avatar - La leggenda di Aang. È una modalità divina che permette ad Aang di vincere quasi ogni combattimento, il che mina la tensione di una serie costruita sulle arti marziali elementali. La serie originale nasconde il problema mantenendo i combattimenti leggeri e non letali, ma il climax contro Ozai sembra comunque artificioso, perché l'abilità diventa irrilevante.

Il controllo mentale del professor X in X-Men ha lo stesso problema. Un telepate capace di paralizzare un'intera stanza chiude la maggior parte delle battaglie prima che inizino, quindi gli sceneggiatori lo tengono lontano dagli scontri o danno ai nemici elmetti che bloccano il contatto psichico, il che sembra arbitrario.

L'articolo esamina anche il romanzo Tears of the Wolf, in cui un'eroina è al tempo stesso una preziosa guaritrice e una maestra della magia da battaglia, ma la sua società insiste che abbia bisogno di un marito per essere protetta. Ci sono poi i prequel di Star Wars, la cui vasta istituzione jedi stride con il mistero dei film originali, e i teletrasporti di Star Trek, nati come scorciatoia di produzione e ora capaci di aggirare le scene di infiltrazione e fuga.

La lezione per chi costruisce un mondo proprio: prima di aggiungere un potere o una tecnologia, chiediti cosa fa alla tensione. Una storia nuova può pianificare intorno a questi problemi, mentre le saghe di lunga durata sono costrette a rattopparli.

Fonte: Mythcreants