Hyperallergic về «The Story of Printmaking»: tranh in là nghệ thuật được chia sẻ rộng rãi đầu tiên

Bridget Quinn trên Hyperallergic đã điểm sách The Story of Printmaking: A Global History of Art của Holly EJ Black (năm 2026), và lập luận của bà khiến tôi suy nghĩ mãi: lịch sử tranh in về bản chất là lịch sử dân chủ hóa nghệ thuật.

Điểm xuất phát của Quinn là việc hình ảnh từng hiếm hoi đến mức nào. Trước khi in ấn lan rộng, hình ảnh chủ yếu gắn với nghi lễ tôn giáo, không gian thiêng liêng, giáo dục chuyên biệt hoặc sự giàu có. Tranh in là một trong những thách thức sớm nhất và bền bỉ nhất đối với sự độc quyền ấy, vì đó là những tác phẩm nghệ thuật đầu tiên có thể nhân bản với số lượng lớn và truyền từ tay này sang tay khác.

Bài điểm sách cũng chỉ ra rằng nghệ thuật in thường bị xem là thứ yếu so với hội họa và điêu khắc, dù tranh in đã mang tín ngưỡng tôn giáo và lịch sử tư tưởng khắp thế giới, và từng là công cụ tuyên truyền cũng như phản kháng. Theo Quinn, cuốn sách của Black đưa vào những góc nhìn từ nhiều vùng đất và đặt ở trung tâm câu chuyện những con người có lẽ chẳng phải nghệ sĩ.

Bài điểm sách minh họa bằng tranh của Hokusai «Núi Phú Sĩ nhìn từ Kanaya trên Tōkaidō» trong loạt «Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ» (khoảng 1830–1832), một lời nhắc hay về việc một bản khắc gỗ có thể đưa một hình ảnh tới số đông khán giả thế nào.

Là người yêu khắc gỗ và khắc linô, tôi thích cách nhìn này. Mỗi lần in ra một bản, ta đang làm một phiên bản nhỏ của cùng điều đó: đưa một ý tưởng đến nhiều bàn tay. Quinn kết lại bằng gợi ý rằng thông điệp ấy đặc biệt phù hợp lúc này, và tôi nghĩ bà nói đúng.

Nguồn: Hyperallergic