Hyperallergic mengenai «The Story of Printmaking»: cetakan sebagai seni pertama yang dikongsi secara meluas
Bridget Quinn dalam Hyperallergic mengulas buku Holly EJ Black 2026, The Story of Printmaking: A Global History of Art, dan hujahnya terus melekat di fikiran saya: sejarah cetakan pada dasarnya ialah sejarah demokrasi seni.
Titik permulaan Quinn ialah betapa jarangnya imej pada zaman dahulu. Sebelum percetakan tersebar, imej kebanyakannya terikat dengan upacara agama, ruang suci, pendidikan khusus atau kekayaan. Cetakan antara cabaran terawal dan paling tahan lama terhadap eksklusiviti itu, kerana ia merupakan objek seni pertama yang boleh dihasilkan dalam jumlah besar dan dipindahkan dari tangan ke tangan.
Ulasan itu turut menyatakan bahawa seni cetakan sering dianggap lebih rendah daripada lukisan dan arca, sedangkan cetakan telah membawa kepercayaan agama dan sejarah intelektual di seluruh dunia serta menjadi alat propaganda dan bantahan. Menurut Quinn, buku Black membawa perspektif dari pelbagai wilayah dan meletakkan tokoh yang mungkin bukan artis di tengah-tengah cerita.
Ulasan ini diilustrasikan dengan karya Hokusai «Fuji dilihat dari Kanaya di Tōkaidō» daripada siri «Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji» (sekitar 1830–1832), peringatan yang baik tentang bagaimana satu cetakan kayu boleh sampai kepada khalayak yang besar.
Sebagai seseorang yang gemar cetakan kayu dan linokut, saya menyukai sudut pandang ini. Setiap kali anda mencetak satu salinan, anda sedang melakukan versi kecil perkara yang sama: menjadikan satu idea boleh diakses oleh ramai tangan. Quinn menutup dengan cadangan bahawa mesej ini amat relevan sekarang, dan saya rasa dia betul.
Sumber: Hyperallergic
Titik permulaan Quinn ialah betapa jarangnya imej pada zaman dahulu. Sebelum percetakan tersebar, imej kebanyakannya terikat dengan upacara agama, ruang suci, pendidikan khusus atau kekayaan. Cetakan antara cabaran terawal dan paling tahan lama terhadap eksklusiviti itu, kerana ia merupakan objek seni pertama yang boleh dihasilkan dalam jumlah besar dan dipindahkan dari tangan ke tangan.
Ulasan itu turut menyatakan bahawa seni cetakan sering dianggap lebih rendah daripada lukisan dan arca, sedangkan cetakan telah membawa kepercayaan agama dan sejarah intelektual di seluruh dunia serta menjadi alat propaganda dan bantahan. Menurut Quinn, buku Black membawa perspektif dari pelbagai wilayah dan meletakkan tokoh yang mungkin bukan artis di tengah-tengah cerita.
Ulasan ini diilustrasikan dengan karya Hokusai «Fuji dilihat dari Kanaya di Tōkaidō» daripada siri «Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji» (sekitar 1830–1832), peringatan yang baik tentang bagaimana satu cetakan kayu boleh sampai kepada khalayak yang besar.
Sebagai seseorang yang gemar cetakan kayu dan linokut, saya menyukai sudut pandang ini. Setiap kali anda mencetak satu salinan, anda sedang melakukan versi kecil perkara yang sama: menjadikan satu idea boleh diakses oleh ramai tangan. Quinn menutup dengan cadangan bahawa mesej ini amat relevan sekarang, dan saya rasa dia betul.
Sumber: Hyperallergic
Komen 0
Tinggalkan komen pertama, dalam apa-apa bahasa.
Log masuk untuk berkomen