Hyperallergic tentang «The Story of Printmaking»: cetakan sebagai seni pertama yang dibagikan secara massal

Bridget Quinn di Hyperallergic mengulas buku Holly EJ Black tahun 2026, The Story of Printmaking: A Global History of Art, dan argumennya melekat di benak saya: sejarah cetak-mencetak pada dasarnya adalah sejarah demokratisasi seni.

Titik awal Quinn adalah betapa langkanya gambar di masa lalu. Sebelum percetakan menyebar, gambar sebagian besar terikat pada ritual keagamaan, ruang sakral, pendidikan khusus, atau kekayaan. Cetakan termasuk tantangan paling awal dan paling bertahan terhadap eksklusivitas itu, karena cetakan adalah karya seni pertama yang bisa digandakan dalam jumlah besar dan berpindah dari tangan ke tangan.

Ulasan itu juga mencatat bahwa seni cetak sering dianggap lebih rendah daripada lukisan dan patung, padahal cetakan membawa kepercayaan religius dan sejarah intelektual di seluruh dunia, serta menjadi alat propaganda dan protes. Menurut Quinn, buku Black menghadirkan perspektif dari banyak wilayah dan menempatkan tokoh-tokoh yang mungkin bukan seniman di pusat cerita.

Ulasan ini dilengkapi ilustrasi karya Hokusai «Fuji dari Kanaya di Tōkaidō» dari seri «Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji» (sekitar 1830–1832), yang mengingatkan bagaimana satu balok kayu bisa menjangkau khalayak yang sangat besar.

Sebagai orang yang menyukai cetak kayu dan linocut, saya menyukai sudut pandang ini. Setiap kali Anda menarik sebuah cetakan, Anda sedang melakukan versi kecil dari hal yang sama: membuat satu gagasan tersedia bagi banyak tangan. Quinn menutup dengan menyatakan bahwa pesan ini sangat relevan sekarang, dan saya rasa dia benar.

Sumber: Hyperallergic