Hyperallergic über „The Story of Printmaking“: Druckgrafik als erste massenhaft geteilte Kunst
Bridget Quinn hat für Hyperallergic Holly EJ Blacks Buch „The Story of Printmaking: A Global History of Art“ aus dem Jahr 2026 besprochen, und ihr Gedanke ist bei mir hängen geblieben: Die Geschichte der Druckgrafik ist im Kern eine Geschichte der Demokratisierung der Kunst.
Quinns Ausgangspunkt ist, wie knapp Bilder früher waren. Bevor sich der Druck verbreitete, waren Bilder vor allem an religiöse Rituale, heilige Räume, besondere Bildung oder Reichtum gebunden. Drucke gehörten zu den ersten und langlebigsten Herausforderungen dieser Exklusivität, weil sie die ersten Kunstobjekte waren, die in großer Zahl vervielfältigt und von Hand zu Hand weitergegeben werden konnten.
Die Besprechung weist außerdem darauf hin, dass Druckgrafik oft als zweitrangig gegenüber Malerei und Skulptur gilt, obwohl Drucke weltweit religiöse Überzeugungen und intellektuelle Geschichte transportierten und als Werkzeuge der Propaganda und des Protests dienten. Laut Quinn bezieht Blacks Buch Perspektiven aus vielen Regionen ein und stellt Menschen in den Mittelpunkt, die vielleicht gar keine Künstler waren.
Die Rezension ist mit Hokusais „Fuji von Kanaya auf dem Tōkaidō“ aus den „Ansichten des Fuji in sechsunddreißig Ansichten“ (um 1830–32) bebildert, was gut zeigt, wie ein einziger Holzschnitt ein riesiges Publikum erreichen konnte.
Als jemand, der Holzschnitt und Linolschnitt mag, fand ich diesen Blickwinkel gut. Jedes Mal, wenn man einen Abzug macht, wiederholt man im Kleinen dasselbe: Eine Idee wird vielen Händen zugänglich gemacht. Quinn schließt mit dem Hinweis, dass die Botschaft gerade jetzt besonders relevant ist, und ich finde, sie hat recht.
Quelle: Hyperallergic
Quinns Ausgangspunkt ist, wie knapp Bilder früher waren. Bevor sich der Druck verbreitete, waren Bilder vor allem an religiöse Rituale, heilige Räume, besondere Bildung oder Reichtum gebunden. Drucke gehörten zu den ersten und langlebigsten Herausforderungen dieser Exklusivität, weil sie die ersten Kunstobjekte waren, die in großer Zahl vervielfältigt und von Hand zu Hand weitergegeben werden konnten.
Die Besprechung weist außerdem darauf hin, dass Druckgrafik oft als zweitrangig gegenüber Malerei und Skulptur gilt, obwohl Drucke weltweit religiöse Überzeugungen und intellektuelle Geschichte transportierten und als Werkzeuge der Propaganda und des Protests dienten. Laut Quinn bezieht Blacks Buch Perspektiven aus vielen Regionen ein und stellt Menschen in den Mittelpunkt, die vielleicht gar keine Künstler waren.
Die Rezension ist mit Hokusais „Fuji von Kanaya auf dem Tōkaidō“ aus den „Ansichten des Fuji in sechsunddreißig Ansichten“ (um 1830–32) bebildert, was gut zeigt, wie ein einziger Holzschnitt ein riesiges Publikum erreichen konnte.
Als jemand, der Holzschnitt und Linolschnitt mag, fand ich diesen Blickwinkel gut. Jedes Mal, wenn man einen Abzug macht, wiederholt man im Kleinen dasselbe: Eine Idee wird vielen Händen zugänglich gemacht. Quinn schließt mit dem Hinweis, dass die Botschaft gerade jetzt besonders relevant ist, und ich finde, sie hat recht.
Quelle: Hyperallergic
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