Hyperallergic ว่าด้วย «The Story of Printmaking»: ภาพพิมพ์คืองานศิลป์ที่แบ่งปันสู่มวลชนชิ้นแรก
บริดเจ็ต ควินน์ จาก Hyperallergic รีวิวหนังสือ The Story of Printmaking: A Global History of Art ของ Holly EJ Black ที่ออกในปี 2026 และข้อโต้แย้งของเธอทำให้ผมคิดตาม ประวัติศาสตร์ของการพิมพ์คือประวัติศาสตร์ของการทำให้ศิลปะเป็นประชาธิปไตยในเนื้อแท้
จุดเริ่มต้นของควินน์คือความหายากของภาพในอดีต ก่อนที่การพิมพ์จะแพร่หลาย ภาพส่วนใหญ่ผูกอยู่กับพิธีกรรมทางศาสนา พื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ การศึกษาเฉพาะทาง หรือความมั่งคั่ง ภาพพิมพ์เป็นหนึ่งในความท้าทายแรกๆ และยาวนานที่สุดต่อการผูกขาดนั้น เพราะเป็นงานศิลปะชิ้นแรกที่ผลิตซ้ำได้จำนวนมากและส่งต่อจากมือสู่มือ
บทวิจารณ์ยังชี้ว่าศิลปะการพิมพ์มักถูกมองว่ารองจากจิตรกรรมและประติมากรรม ทั้งที่ภาพพิมพ์บรรจุความเชื่อทางศาสนาและประวัติศาสตร์ทางปัญญาไว้ทั่วโลก และเคยเป็นเครื่องมือของการโฆษณาชวนเชื่อและการประท้วง ตามที่ควินน์กล่าว หนังสือของแบล็กนำมุมมองจากหลายภูมิภาคมาไว้ด้วยกัน และวางบุคคลที่อาจไม่ใช่ศิลปินไว้ที่ศูนย์กลางของเรื่องราว
บทวิจารณ์มีภาพประกอบเป็นผลงานของฮกุไซ «ภูเขาฟูจิที่มองจากคานายะบนโทไกโด» จากชุด «ภูเขาฟูจิสามสิบหกมุม» (ราว ค.ศ. 1830–1832) ซึ่งเตือนใจได้ดีว่าบล็อกไม้เพียงอันเดียวสามารถพาภาพไปถึงผู้ชมจำนวนมหาศาลได้อย่างไร
ในฐานะคนที่ชอบแกะไม้และลิโนคัต ผมชอบมุมมองนี้มาก ทุกครั้งที่ดึงภาพพิมพ์ออกมา เรากำลังทำสิ่งเดียวกันในขนาดเล็ก คือทำให้ความคิดหนึ่งเข้าถึงมือได้มากมาย ควินน์ปิดท้ายว่าสารนี้สำคัญเป็นพิเศษในตอนนี้ และผมเห็นด้วยกับเธอ
แหล่งที่มา: Hyperallergic
จุดเริ่มต้นของควินน์คือความหายากของภาพในอดีต ก่อนที่การพิมพ์จะแพร่หลาย ภาพส่วนใหญ่ผูกอยู่กับพิธีกรรมทางศาสนา พื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ การศึกษาเฉพาะทาง หรือความมั่งคั่ง ภาพพิมพ์เป็นหนึ่งในความท้าทายแรกๆ และยาวนานที่สุดต่อการผูกขาดนั้น เพราะเป็นงานศิลปะชิ้นแรกที่ผลิตซ้ำได้จำนวนมากและส่งต่อจากมือสู่มือ
บทวิจารณ์ยังชี้ว่าศิลปะการพิมพ์มักถูกมองว่ารองจากจิตรกรรมและประติมากรรม ทั้งที่ภาพพิมพ์บรรจุความเชื่อทางศาสนาและประวัติศาสตร์ทางปัญญาไว้ทั่วโลก และเคยเป็นเครื่องมือของการโฆษณาชวนเชื่อและการประท้วง ตามที่ควินน์กล่าว หนังสือของแบล็กนำมุมมองจากหลายภูมิภาคมาไว้ด้วยกัน และวางบุคคลที่อาจไม่ใช่ศิลปินไว้ที่ศูนย์กลางของเรื่องราว
บทวิจารณ์มีภาพประกอบเป็นผลงานของฮกุไซ «ภูเขาฟูจิที่มองจากคานายะบนโทไกโด» จากชุด «ภูเขาฟูจิสามสิบหกมุม» (ราว ค.ศ. 1830–1832) ซึ่งเตือนใจได้ดีว่าบล็อกไม้เพียงอันเดียวสามารถพาภาพไปถึงผู้ชมจำนวนมหาศาลได้อย่างไร
ในฐานะคนที่ชอบแกะไม้และลิโนคัต ผมชอบมุมมองนี้มาก ทุกครั้งที่ดึงภาพพิมพ์ออกมา เรากำลังทำสิ่งเดียวกันในขนาดเล็ก คือทำให้ความคิดหนึ่งเข้าถึงมือได้มากมาย ควินน์ปิดท้ายว่าสารนี้สำคัญเป็นพิเศษในตอนนี้ และผมเห็นด้วยกับเธอ
แหล่งที่มา: Hyperallergic
ความคิดเห็น 0
เป็นคนแรกที่แสดงความคิดเห็น ด้วยภาษาใดก็ได้
เข้าสู่ระบบเพื่อแสดงความคิดเห็น