Mina anteckningar om pixelkonst: från nybörjare till avancerad
Nyligen läste jag Juniper Devs guide till pixelkonst och sammanställde de viktigaste punkterna, från val av program till avancerad färgläggning, till en samling anteckningar som jag vill dela med alla som också vill komma igång.
När det gäller program rekommenderar jag Aseprite: gränssnittet är användarvänligt och funktionerna för animation och tilesets är gjorda för spelutveckling. Vill du inte betala kan du använda LibreSprite, som är öppen källkod, eller webbversionen Piskel som gratisalternativ. Vad gäller färger brydde jag mig inte om färglära i början utan använde färdiga paletter från Lospec direkt, och först efter att ha ritat mycket började jag sätta mig in i det. Förbered minst tre färger per material (grundfärg, skugga och högdager), så får du en grundläggande känsla av volym.
När du ritar linjer, kom ihåg att ta bort överflödiga pixlar; med Pixel Perfect aktiverat i Aseprite blir det mycket renare. Gör pixelsegmentens längder symmetriska i kurvor (till exempel 1-2-3-2-1), så blir linjerna mycket mjukare. När du färglägger, använd närliggande färger på färghjulet till skuggor eller högdagrar, så blir bilden mer livfull; undvik också ”kuddskuggning”: bestäm först ljuskällans riktning och ljussätt sedan allt enhetligt. Dithering och kantutjämning är två mycket praktiska knep: det ena skapar en övergångstextur, det andra gör kanterna jämnare.
Konturlinjer behöver inte vara helt svarta; prova en mörkare version av objektets egen färg. Till sist ett råd till utvecklare: stapla inte för många färger, eftersom fler än tre för samma material lätt blir rörigt. Titta ofta på en förminskad förhandsvisning för att se till att allt fortfarande är tydligt i liten storlek. Det viktigaste är att njuta av processen, och det betyder mer än att fastna i jakten på ”det perfekta resultatet”.
Källa: 32comic
När det gäller program rekommenderar jag Aseprite: gränssnittet är användarvänligt och funktionerna för animation och tilesets är gjorda för spelutveckling. Vill du inte betala kan du använda LibreSprite, som är öppen källkod, eller webbversionen Piskel som gratisalternativ. Vad gäller färger brydde jag mig inte om färglära i början utan använde färdiga paletter från Lospec direkt, och först efter att ha ritat mycket började jag sätta mig in i det. Förbered minst tre färger per material (grundfärg, skugga och högdager), så får du en grundläggande känsla av volym.
När du ritar linjer, kom ihåg att ta bort överflödiga pixlar; med Pixel Perfect aktiverat i Aseprite blir det mycket renare. Gör pixelsegmentens längder symmetriska i kurvor (till exempel 1-2-3-2-1), så blir linjerna mycket mjukare. När du färglägger, använd närliggande färger på färghjulet till skuggor eller högdagrar, så blir bilden mer livfull; undvik också ”kuddskuggning”: bestäm först ljuskällans riktning och ljussätt sedan allt enhetligt. Dithering och kantutjämning är två mycket praktiska knep: det ena skapar en övergångstextur, det andra gör kanterna jämnare.
Konturlinjer behöver inte vara helt svarta; prova en mörkare version av objektets egen färg. Till sist ett råd till utvecklare: stapla inte för många färger, eftersom fler än tre för samma material lätt blir rörigt. Titta ofta på en förminskad förhandsvisning för att se till att allt fortfarande är tydligt i liten storlek. Det viktigaste är att njuta av processen, och det betyder mer än att fastna i jakten på ”det perfekta resultatet”.
Källa: 32comic
Kommentarer 0
Skriv den första kommentaren, på vilket språk du vill.
Logga in för att kommentera