Mes notes de pixel art : de débutant à intermédiaire

J'ai récemment lu le guide de pixel art de Juniper Dev et j'en ai tiré des notes qui résument l'essentiel, du choix du logiciel jusqu'à la mise en couleur avancée, pour les partager avec celles et ceux qui veulent aussi se lancer.

Côté logiciel, je recommande Aseprite : l'interface est accueillante, et les fonctions d'animation et de tilesets sont pensées pour le développement de jeux. Si vous ne voulez pas payer, LibreSprite, open source, ou Piskel, dans le navigateur, sont de bonnes alternatives gratuites. Pour les couleurs, je ne me suis pas prise la tête avec la théorie au début : j'ai directement utilisé des palettes toutes faites sur Lospec, puis je l'ai étudiée petit à petit en dessinant davantage. Prévoyez au moins trois couleurs par matière — teinte de base, ombre et reflet — et vous obtiendrez déjà un volume de base.

En traçant les lignes, pensez à retirer les pixels superflus ; activer Pixel Perfect dans Aseprite rend le tout bien plus propre. Pour les courbes, gardez des longueurs de segments de pixels symétriques (par exemple 1-2-3-2-1) et les lignes seront beaucoup plus fluides. À la mise en couleur, utilisez des teintes voisines sur le cercle chromatique pour les ombres ou les reflets : l'image sera plus éclatante. Évitez aussi le « pillow shading » : définissez d'abord la direction de la source lumineuse, puis éclairez tout de manière cohérente. Le tramage (dithering) et l'anticrénelage sont deux petites astuces très pratiques : l'un crée une impression de transition, l'autre adoucit les contours.

Le contour n'a pas besoin d'être noir pur : essayez une version plus sombre de la couleur de l'objet. Enfin, un conseil pour les développeurs : n'empilez pas trop de couleurs, au-delà de trois pour une même matière cela devient vite brouillon ; dézoomez souvent pour vérifier que l'image reste lisible en petit. Le plus important, c'est de prendre plaisir au processus, bien plus que de s'acharner sur une « œuvre parfaite ».

Source : 32comic