Mis apuntes de pixel art: de principiante a nivel intermedio
Hace poco leí la guía de pixel art de Juniper Dev y resumí en unos apuntes los puntos clave, desde la elección del software hasta el coloreado avanzado, para compartirlos con quienes también quieran empezar.
En cuanto a software, recomiendo Aseprite: la interfaz es amigable y sus funciones de animación y tilesets están pensadas para el desarrollo de videojuegos. Si no quieres pagar, puedes usar el LibreSprite de código abierto o la versión web Piskel como alternativas gratuitas. Con el color, al principio no me obsesioné con la teoría y usé directamente paletas ya hechas de Lospec; después, a medida que dibujaba más, fui estudiándola poco a poco. Con preparar al menos tres colores por material —base, sombra y luz— ya se consigue una sensación básica de volumen.
Al trazar líneas, recuerda eliminar los píxeles sobrantes; activar Pixel Perfect en Aseprite deja todo mucho más limpio. En las curvas, haz que la longitud de los segmentos de píxeles sea simétrica (por ejemplo, 1-2-3-2-1) y las líneas fluirán mucho mejor. Al colorear, usa colores adyacentes en el círculo cromático para las sombras o las luces y la imagen ganará viveza; además, evita el «sombreado almohada»: decide primero la dirección de la fuente de luz y luego ilumina todo de forma coherente. El tramado (dithering) y el antialiasing son dos trucos muy útiles: uno crea una textura de transición y el otro suaviza los bordes.
El contorno no tiene por qué ser negro puro; prueba con una versión oscura del color del propio objeto. Por último, un consejo para desarrolladores: no acumules demasiados colores, porque más de tres en un mismo material suele quedar confuso; reduce a menudo la vista previa para asegurarte de que se sigue leyendo con claridad en tamaño pequeño. Lo más importante es disfrutar del proceso, mucho más que obsesionarse con un «resultado perfecto».
Fuente: 32comic
En cuanto a software, recomiendo Aseprite: la interfaz es amigable y sus funciones de animación y tilesets están pensadas para el desarrollo de videojuegos. Si no quieres pagar, puedes usar el LibreSprite de código abierto o la versión web Piskel como alternativas gratuitas. Con el color, al principio no me obsesioné con la teoría y usé directamente paletas ya hechas de Lospec; después, a medida que dibujaba más, fui estudiándola poco a poco. Con preparar al menos tres colores por material —base, sombra y luz— ya se consigue una sensación básica de volumen.
Al trazar líneas, recuerda eliminar los píxeles sobrantes; activar Pixel Perfect en Aseprite deja todo mucho más limpio. En las curvas, haz que la longitud de los segmentos de píxeles sea simétrica (por ejemplo, 1-2-3-2-1) y las líneas fluirán mucho mejor. Al colorear, usa colores adyacentes en el círculo cromático para las sombras o las luces y la imagen ganará viveza; además, evita el «sombreado almohada»: decide primero la dirección de la fuente de luz y luego ilumina todo de forma coherente. El tramado (dithering) y el antialiasing son dos trucos muy útiles: uno crea una textura de transición y el otro suaviza los bordes.
El contorno no tiene por qué ser negro puro; prueba con una versión oscura del color del propio objeto. Por último, un consejo para desarrolladores: no acumules demasiados colores, porque más de tres en un mismo material suele quedar confuso; reduce a menudo la vista previa para asegurarte de que se sigue leyendo con claridad en tamaño pequeño. Lo más importante es disfrutar del proceso, mucho más que obsesionarse con un «resultado perfecto».
Fuente: 32comic
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