Seit einiger Zeit hat mich das Gestalten eigener Sounds gepackt, und ich bin auf einen tollen Artikel darüber gestoßen, wie modulare Synthesizer wieder in Mode kommen. Es zeigt sich, dass das, was in den 70er-Jahren zu kompliziert erschien, heute zum Herzstück von Heimstudios geworden ist – alles dank des Eurorack-Standards, den Doepfer populär gemacht hat. Ein Gehäuse, ein Netzteil und ein paar Module genügen, um ein Instrument zu bauen, das sonst niemand hat.
Am meisten gefällt mir daran das Haptische. Statt mich durch Presets zu klicken, verbinde ich den Oszillator mit einem 3,5-mm-Klinkenkabel mit dem Filter und höre, wie CV-Spannung und Gate-Signal den Klang lebendig machen. Selbst Künstler wie Hans Zimmer oder Junkie XL nutzen ganze Modulwände für Kinosounds, die sich mit gewöhnlichen Plug-ins nicht nachahmen lassen.
Ich selbst habe bescheiden angefangen: VCO, VCF-Filter, VCA-Verstärker, EG-Hüllkurve und ein langsamer LFO zur Modulation. Das reicht, um Bässe, Leads und organische Rauschflächen zu erzeugen. Erst später habe ich digitale Module mit granularer Synthese dazugekauft – die Verbindung von analoger Wärme und digitaler Präzision ergibt wirklich einzigartige Texturen.
Am meisten haben mich probabilistische Sequencer und generative Musik im Stil von Caterina Barbieri gefesselt: Das System spielt von selbst, und ich steuere es nur. Ein guter und kostenloser erster Schritt ist VCV Rack, wo man Patches üben kann, bevor man das erste Geld ausgibt. Der Einstieg kostet ein paar tausend Złoty, aber jedes weitere Modul ist eine neue Geschichte.
Quelle: Skaldowie.pl
Von Doepfer, einer etablierten Marke im Bereich Eurorack, ist eine neue Serie mit Modulen im 1U-Format erschienen. Die Serie umfasst insgesamt 13 Produkte, darunter 1U-Module und ein spezielles Gehäuse, in das diese Module eingebaut werden können. Ehrlich gesagt, man könnte meinen, Doepfer hat es nun endlich geschafft.
Die Produktpalette konzentriert sich auf Funktionen, die als "Verbindungsstücke" für ein System dienen, wie z.B. VCA (Voltage Controlled Amplifier), Mischer, Envelope/LFO (Low Frequency Oscillator), Sequenzer und MIDI-zu-CV/Gate-Konverter. Für jedes Modul gibt es auch eine Version mit der Bezeichnung "V".
Folgende Produkte haben mein Interesse geweckt:
* A-130-3: Eine 1U-Version des Dual-VCA "A-130-2". Es kann zwischen linearer und exponentieller Funktion gewählt werden, und dank der DC-Kopplung kann es auch zur Einstellung der CV-Pegel für LFOs und Envelopes verwendet werden.
* A-138-6: Ein Mischer mit 6 Eingängen und 2 Ausgängen. Jeder Eingang kann entweder zum Ausgang 1, zum Ausgang 2 oder zu beiden Ausgängen geleitet werden.
* A-142-5 / A-142-6: Duale Decay- und AD-Typ-Module mit einem Loop-Schalter, mit dem zwischen Envelope und LFO umgeschaltet werden kann. Die LEDs, die die Funktion anzeigen, sind eine subtile, aber nützliche Funktion.
* A-155-3: Ein 8-stufiger analoger Sequenzer im 1U-Format, basierend auf dem beliebten A-155-2. Er verfügt über eine Umschaltfunktion für die Wiedergaberichtung, ein Gate-Ratcheting und eine Preset-Funktion.
* A-190-7: Ein monofoner MIDI-zu-CV/Gate-Konverter mit einem 3,5-mm-TRS-Eingang (kompatibel mit Typ A/B). Er verfügt über 3 CV-Ausgänge mit 1V/Octave und 2 Gate-Ausgänge.
Das Gehäuse A-100 P7 basiert auf dem A-100 P6 und verfügt zusätzlich über einen 1U-Bereich in der Mitte. Es bietet Platz für bis zu 168 HP an Modulen in Standardgröße und zusätzlich 84 HP an 1U-Modulen. Das Netzteil ist ein leistungsstarkes PSU3, das auch +5V unterstützt, und das Gehäuse ist mit einem abnehmbaren Flugkoffer ausgestattet, sodass es leicht transportiert werden kann.
Der Vorteil von 1U-Modulen liegt darin, dass kleine Funktionen in den begrenzten Platz integriert werden können. Es ist daher sehr nützlich, dass diese Module mit bestehenden A-100-Systemen kombiniert werden können. Weitere Details zu den einzelnen Modulen finden Sie auf der offiziellen Doepfer-Website:
https://www.doepfer.de/
Quelle: Rock oN Line eStore
Synthtopia verweist auf ein neues Video von Signal Sounds, ein Interview mit der Synthesizer-Pionierin Suzanne Ciani. Vor ihrem Auftritt bei der Sonica 2026 besuchte sie den Glasgower Showroom des Ladens hinter der Serie, und zwei Mitarbeiter sprachen mit ihr über ihre lange Karriere.
Das Gespräch beginnt damit, was es bedeutet, so eng mit dem Namen Buchla verbunden zu sein, und folgt dann ihrem Weg: vom Bau von Synthesizern in Kalifornien in den 1960er-Jahren über die Zusammenarbeit mit Actress bis zu Touren rund um die Welt mit ihrem System der 200er-Serie. Das Kapitelverzeichnis zeigt, wie breit das Gespräch angelegt ist: im Quad arbeiten und Klang zum Leben erwecken, wie sich das Publikum verändert hat, wie es ist, lange genug zu leben, dass die Leute die eigene Arbeit einholen, und der Widerstand gegen die von Männern dominierte klassische Musikwelt.
Wer sich für modulare Synthese interessiert, findet außerdem einen Abschnitt, der Buchla und Serge vergleicht, gefolgt von einem Blick auf ihr aktuelles Live-Setup. Dieser letzte Teil ist wohl am nützlichsten für alle, die sehen möchten, wie eine Performerin auf der Bühne tatsächlich patcht.
Solche Interviews mag ich, weil sie die modularen Instrumente, die wir heute kaufen, mit den Menschen verbinden, die die Idee geprägt haben, ein spannungsgesteuertes System als Instrument zu spielen. Das Video dauert etwas über eine halbe Stunde, also ideal zum Laufenlassen, während man die Patchkabel aufräumt.
Quelle: Synthtopia
Gearnews berichtet über eine praktische Erweiterung für den ATOV Faderpunk, einen der vielseitigsten MIDI- und CV-Controller, die es derzeit gibt. Das neue Modul heißt Punkbus und schlägt die Brücke ins Eurorack.
Der Faderpunk selbst hat 16 Kanäle mit je einem Fader, einem Button und einem CV-Ausgang. Dank vieler Apps lassen sich fast alle Steuerungsaufgaben umsetzen, vom Sequencer bis zur Hüllkurve. Das passive Erweiterungsmodul Punkbus bietet 19 Buchsen, also genauso viele wie der Controller: die 16 Einzelkanäle plus die drei zusätzlichen CV-Buchsen. Angeschlossen wird es über ein mitgeliefertes HDMI-Kabel, das hier für CV umfunktioniert wurde. Damit lässt sich das Spaghettiknäuel beim Verbinden von Controller und Eurorack-System elegant vermeiden.
Interessant finde ich auch, dass Punkbus separat nutzbar ist. Mit zwei Modulen und einem HDMI-2.0-Kabel lässt sich eine Multicore-Verbindung zwischen zwei Eurorack-Cases herstellen, sodass CV-Signale über ein einziges Kabel zwischen den Systemen laufen.
Dazu kam die Firmware 1.10. Sie bringt drei neue Apps mit: den Acid-Pattern-Generator TB-3PO, den generativen Sequencer GenSeq und den Automations-Looper Automator. Außerdem wird jetzt der Buchla-Standard mit 1,2 V pro Oktave unterstützt. Das Update gibt es auf der Website des Herstellers.
Für alle, die ihre Fader lieber sauber ins Rack bringen wollen, statt Dutzende Kabel zu stecken, klingt das nach einer sehr sinnvollen Ergänzung.
Quelle: gearnews.de
Die Roma Modulare 2026, die International Synthesizers and Music Production Expo, hat den positiven Trend der Vorjahre bestätigt. Der Bericht von Audiofader nennt 85 Marken, 19 Workshops, 14 Stunden Live-Musik und rund 1.500 Besucher an den zwei Tagen.
Veranstaltungsort ist das Opificio Italiacamp, etwa zehn Taximinuten vom Bahnhof Termini entfernt: bearbeiteter Marmor an den Wänden, offene Dachkonstruktion, dekorierte Böden und ein offener Raum mit der Bühne in der Mitte. Dazwischen steht eine beachtliche Menge an Elektronik, sowohl in der Anzahl als auch in der Vielfalt.
Am meisten beeindruckt mich, warum eine Messe wie diese noch immer funktioniert. Audiobeispiele zu hören und Videos anzusehen hilft, aber wenn man mit Kopfhörern auf dem Kopf die Hände auf Tastaturen und Bedienfelder legt, wird die Beziehung zum Instrument sofort greifbar, und in wenigen Minuten bekommt man ein genaues Gefühl für Klang, Bedienung und Leistung. Laut dem Autor war es fast unmöglich, etwas sofort auszuprobieren, denn an jedem Instrument arbeitete schon jemand, darunter viele Musikerinnen.
Auch die Workshops waren gut besucht, oft standen die Leute trotz des großen Saals. Das zeugt von einer Organisation, der die Inhalte am Herzen liegen. Neben den Synthesizern gab es Platz für professionelles Audio, mit Kopfhörern, Monitoren, Bändchenmikrofonen und Outboard-Geräten zum Ausprobieren vor Ort.
Für jemanden wie mich, der die Modularszene aus der Ferne verfolgt, ist es schön zu wissen, dass es in Italien einen Termin gibt, bei dem man Entwicklerinnen, Programmierer und Musiker treffen kann: Ein technisches Gespräch unter vier Augen, wie der Bericht erinnert, lässt sich durch das Internet noch nicht ersetzen.
Quelle: Audiofader
MATRIXSYNTH zeigt ein Demovideo des Sonoclast Heartbeat, der früher Pulse hieß. Der Name wurde geändert, weil es in der Synthesizer- und Eurorack-Welt schon so viele Dinge namens Pulse gibt.
Die Idee ist einfach und macht Spaß: Das Modul ist um einen hochwertigen Arcade-Button herum gebaut. Mit dem Button kann man Fingerdrumming spielen oder einen rhythmischen Loop programmieren. Anschließend moduliert man mit dem Duration CV, also Spannungen, die den Abständen zwischen den Schlägen entsprechen, Parameter anderer Module im Takt dieses Rhythmus. Ein Schlagmuster, das man mit der Hand tippt, kann so auch einen Filter oder eine Hüllkurve bewegen.
Laut Beschreibung nimmt es eine rhythmische Gate-Schleife mit bis zu 250 Gates auf und gibt sie wieder, mit einer Auflösung von 10 Mikrosekunden. Das Tempo der Schleife lässt sich von halber bis doppelter Geschwindigkeit einstellen. Man kann die Schleife stummschalten und den Button als Live-Gate-Quelle spielen. Das Modul ist 6 TE breit und 30 mm tief, braucht 60 mA auf der +12-V-Schiene und 30 mA auf der -12-V-Schiene und wird über ein Standard-10-polige-Kabel versorgt.
Die Demo von Sonoclast Music beginnt mit Fingerdrumming, und das funkige Gefühl macht deutlich, wofür das Modul gedacht ist.
Ich mag Module, die eine körperliche, menschliche Geste in ein Patch bringen. Eine Schleife aus den eigenen Timing-Fehlern, in gestuftes CV umgewandelt, kann einem Patch ein Gefühl geben, das ein Clock-Divider nicht erzeugt.
Quelle: MATRIXSYNTH
CubuSynth hat den Arkarion offiziell vorgestellt, ein Eurorack-Modul, das allein eine komplette Synthesizer-Stimme enthält. Als die Ankündigung Ende September 2025 erschien, hat sie meine Aufmerksamkeit geweckt, weil sie einen analogen Klangteil mit einer vollständig digitalen Steuerung verbindet.
Klanglich bietet das Modul zwei analoge VCOs mit wählbaren Wellenformen, zwei VCAs und einen sehr umfangreichen Multimode-Filter (Tiefpass, Bandpass, Hochpass und Allpass). Der Hüllkurvengenerator, inspiriert von der West-Coast-Synthese, hat zwei Segmente, Attack und Release, mit Loop-Modus. Zwei spannungsgesteuerte LFOs und eine ebenfalls spannungsgesteuerte Bandecho-Simulation vervollständigen den Modulationsteil.
Zum Spielen gibt es einen MIDI-Eingang sowie die entsprechenden CV- und Gate-Ausgänge, sodass man es als eigenständige Stimme von einem Keyboard oder Sequenzer aus nutzen kann.
Das Besondere ist die vollständig digitale Bedienung: 64 Speicherplätze in 8 Bänken zu je 8 und vor allem ein «DNA»-Potentiometer, verziert mit einem Mandala und LED-Anzeige, das zufällige Spannungen unter mehr als 65.000 Kombinationen erzeugt. Eine spielerische Art, unerwartete Klänge zu finden.
Das Modul ist 42 HP breit, zieht 200 mA auf der +12-V-Schiene und 110 mA auf der −12-V-Schiene und wird mit 690 Euro angekündigt. Ich habe es nicht gehört, aber die Idee einer kompakten Stimme mit Speichern und kontrolliertem Zufall reizt mich für ein kleines System sehr.
Quelle: gearnews.fr
Im Synthesizer-Journal von gearnews (Moogulator) stehen diesmal zwei Dinge, die abseits der üblichen 808/909-Nachbauten liegen. Das hat mich neugierig gemacht.
Das Eurorack-Modul ist Shakmat Lancer's Lash, ein Snare-Drum-Modul. Statt ein Alleskönner zu sein, bringt es verschiedene Snare-Maschinen in einem Modul unter. Es gibt den klassischen 808-artigen analogen Stil, aber auch Physical Modeling und FM. Drei CV-Eingänge sind den bewusst generisch benannten Parametern Timbre, Decay und Color gewidmet. Trigger und Pitch erlauben tonale Steuerung, dazu gibt es einen Eingang für die Dynamik. Intern sorgt eine Abweichungsmodulation dafür, dass jeder Schlag etwas anders klingt, also eine Art Zufall. Das Ergebnis erinnert den Autor eher an die Nord Drums 3 als an ein reines Old-School-Modul. Der Preis liegt bei 285 Euro.
Dazu kommt der Kurare von Vald Labs, ein Synthesizer, der einen Kuramoto-Schwarm aus bis zu 32 Oszillatoren erzeugt. Man kann die Anzahl der Oszillatoren, ihre Entkopplung als Schwarm und die Tonhöhen einstellen. Die Filter sind vom Oberheim SEM und vom Polivoks inspiriert, drei LFOs und zwei Modulationskurven ergänzen das. Fünf Methoden für das Oszillator-Grundmaterial stehen bereit, darunter additiv, morphende Klassikwellenformen, Formant-Frames und Physical Models. Aktuell gibt es Kurare als Beta 0.5 für Mac und Windows.
Zum Schluss geht es noch um den Windang LFSR von Gen Thalz, einen wilden Noise-Generator. Mir gefällt, dass man hier noch frische Ideen findet, die ohne Klischees auskommen.
Quelle: gearnews.de
Gearnews.fr stellt Umbra vor, das neueste Modul von Isobar Industries, und ich finde die Idee für Freunde experimenteller Patches sehr reizvoll: ein Stereo- oder Dual-Mono-Feedback-Akkumulator.
Das Modul hat drei VCA-Paare (Input L/R, Send-Return L/R und Feedback L/R) und eine Ausgangsstufe mit asymmetrischem Soft-Clipping. Der L-Ausgang ist auf den R-Eingang normalisiert, sodass man bei einem Mono-Signal sechs ausgerichtete VCAs zur Verfügung hat. Es ist ausschließlich mit diskreten Bauteilen aufgebaut.
Ziel ist es, Feedback-Schleifen mit dem Modul Ihrer Wahl zu bauen: Filter, Delays, Hall, Waveshaper und so weiter. Jedes VCA-Paar lässt sich über drei dedizierte Abschwächer spannungsgesteuert regeln, die Imbue, Drain und Feed heißen. Es belegt 10 HP im Rack und nimmt 102 mA auf +12 V und 44 mA auf -12 V auf, auf 5 V wird nichts benötigt.
Der Hersteller nennt einen Preis von 250 Euro.
Ich persönlich mag solche Utility-Module. Ein Modul, das selbst keinen Ton erzeugt, aber die Art verändert, wie man alle anderen benutzt, finde ich sehr spannend, besonders beim Arbeiten mit Schleifen, die sich kontrolliert aufschaukeln.
Der Artikel stammt von September 2025. Ich teile ihn trotzdem, weil das Prinzip für alle, die ihr System aufbauen, nach wie vor aktuell ist.
Quelle: gearnews.fr
Time-Stretching findet man meist in einem Plugin oder Sampler. Deshalb hat mir ein Eurorack-Modul, das dies live auf Stereo-Audio macht, sofort gefallen. Hermetic Modulars Capicola ist ein 12-HP-Modul, das auf dem basiert, was der Hersteller Extrema Sampling nennt: Statt mit normalen Samples zu arbeiten, wandelt es 48-kHz-Audio in einen ungleichmäßigen Strom aus Keyframes um, die lokale Spitzen und Täler der Wellenform markieren.
Diese Keyframe-Darstellung wird dann für Stretching, Pitch-Shifting, Slicing und nichtlineare Verzerrung genutzt. Tonhöhe und Zeit lassen sich unabhängig voneinander steuern: Mit dem Stretch-Regler lässt sich ein Klang an Ort und Stelle einfrieren, oder man verschiebt ihn um bis zu zwölf Halbtöne nach oben oder unten, ohne seine Länge zu ändern. Ein Grain-Size-Regler und ein Qualitätsregler, der die Dichte der Keyframes bestimmt, erlauben es, zwischen Sauberkeit und Rauheit abzuwägen.
Auf dem Papier gefällt mir besonders, wie flexibel es sich patchen lässt. Es gibt zwei Hüllkurvenfolger, zwei Trigger-Ausgänge, die bei erkannten Transienten auslösen, externe ±5-V-CV-Eingänge mit Abschwächern und eine Rückkopplungsschleife mit Sättigung und Filter. Speist man die eigenen Folger wieder in die Modulation ein, entstehen selbstmodulierende Patches. Jeder Regler hat eine Parametersperre, und es gibt 16 Speicherplätze, was man bei einem so kleinen Modul gern sieht.
Die Capicola ist jetzt für 389,99 $ erhältlich und zusätzlich als Open-Source-Projekt veröffentlicht, sodass interessierte Bastler nachlesen können, wie sie funktioniert. Ich habe sie selbst noch nicht gehört, doch ein 12-HP-Time-Stretcher mit Transientenslicing, der in ein kleines Gehäuse passt, klingt nach einem spaßigen Werkzeug für rhythmische wie für ambiente Patches.
Quelle: Synthtopia
Lange hat es gedauert: u-he hat den damals noch namenlosen Prototyp seines Eurorack-Filters schon auf der Superbooth 22 gezeigt, jetzt ist das Modul als MELT tatsächlich erhältlich. Mich freut das, denn ein Filter mit eigenem Charakter ist im Modularsystem immer eine spannende Ergänzung.
MELT ist ein analoges Kaskaden-Tiefpassfilter mit zusätzlichem Bandpass-Ausgang. Die Flankensteilheit lässt sich in drei Stufen wählen (12, 18 oder 24 dB pro Oktave), und wer möchte, schaltet eine Basskompensation zu, die verhindert, dass bei viel Resonanz die tiefen Frequenzen wegbrechen.
Der eigentliche Clou ist der Regler „Core Temperature“. Bei niedriger Kerntemperatur verhält sich das Filter laut u-he relativ zivil. Dreht man die Temperatur hoch, sinkt der interne Headroom, Eingangssignal und Resonanz beeinflussen sich stärker, und das Filter wird zunehmend ungestüm. Bei hohen Werten beginnt schon der Eingang zu verzerren – eben Kernschmelze im Eurorack.
Auch beim Patchen gibt es viel Spielraum: drei Eingänge mit Mixer (Eingang 1 mit modulierbarem VCA), je einen VCA in den Tiefpass- und Bandpass-Ausgängen, einen Aux-Eingang, der direkt zu den Ausgängen läuft, sowie zwei FM-Eingänge mit Abschwächern, von denen FM1 zusätzlich einen Inverter und einen VCA bietet. Damit braucht man laut Bericht nur sehr wenige weitere Module für eine komplette Synthesizerstimme.
Der Preis liegt bei 299 Euro, das Modul ist sofort lieferbar. Persönlich finde ich die Idee, den Charakter eines Filters über einen einzigen Temperaturregler zu steuern, ziemlich charmant.
Quelle: gearnews.de
Eine Meldung im neuesten Synth Journal von gearnews ist gute Nachricht für Eurorack-Spieler, die austauschbare Firmware mögen: Noise Engineering hat sechzehn neue Firmwares für seine Legio-Serie veröffentlicht, womit die Gesamtzahl auf 23 steigt.
Noise Engineering hat die Module mit austauschbarer Firmware mit entwickelt. Die Serien Versio, Alia und Legio folgen alle derselben Idee: Man kauft ein Modul und kann damit alle anderen nutzen, denn man verwandelt es nur durch das Austauschen der Firmware im Webbrowser in jedes andere Modul derselben Plattform. Außerdem gibt es druckbare Frontplattenaufkleber, damit das Frontpanel zu der geladenen Funktion passt.
Mit 6 TE ist Legio das kompakteste der drei. Es umfasst Oszillatoren, Filter und Effekte mit Stereo-Ein- und Ausgängen. Alle Legio-Module teilen sich dieselbe Hardware: drei Regler mit passenden CV-Eingängen, einen Gate- oder Trigger-Eingang, zwei Schalter sowie Stereo-Ein- und -Ausgänge.
Für mich ist das ein gutes Beispiel dafür, wie ein kleines Modul mit der Zeit wachsen kann, statt zu veralten. Wer schon einen Legio besitzt, bekommt viele neue Möglichkeiten, ohne etwas zu bezahlen, und wer über einen Kauf nachgedacht hat, hat jetzt eine größere Auswahl.
Dasselbe Synth Journal wirft außerdem einen Blick auf die Alpha-Version des 88emu Sound Canvas Emulators und auf Botanica, einen Hardware-Sequenzer-Prototyp von Human Motives, der mit Reglern wie Prune und Blossom einfache Melodien wachsen lässt. Beides liest sich unterhaltsam, aber die Legio-Nachricht ist die, die bei mir hängen geblieben ist.
Quelle: gearnews
