Depuis quelque temps, je me suis pris de passion pour la création de mes propres sons, et je suis tombé sur un excellent article expliquant comment les synthétiseurs modulaires reviennent en grâce. Il s'avère que ce qui paraissait trop compliqué dans les années 70 est aujourd'hui devenu le cœur des home studios — tout cela grâce au standard Eurorack, popularisé par Doepfer. Il suffit d'un boîtier, d'une alimentation et de quelques modules pour construire un instrument que personne d'autre ne possède.
Ce que j'aime le plus, c'est le côté physique. Au lieu de cliquer sur des presets, je relie un oscillateur à un filtre avec un câble jack 3,5 mm et j'entends la tension CV et le signal Gate donner vie au son. Même des créateurs comme Hans Zimmer ou Junkie XL utilisent des murs entiers de modules pour obtenir des sonorités cinématographiques impossibles à imiter avec de simples plugins.
J'ai moi-même commencé modestement : un VCO, un filtre VCF, un amplificateur VCA, une enveloppe EG et un LFO lent pour la modulation. Cela suffit pour créer des basses, des leads et des bruits organiques. Ce n'est qu'ensuite que j'ai acheté des modules numériques à synthèse granulaire — l'alliance de la chaleur de l'analogique et de la précision du numérique donne des textures vraiment uniques.
Ce qui m'a le plus captivé, ce sont les séquenceurs probabilistes et la musique générative à la manière de Caterina Barbieri : le système joue tout seul, et moi, je me contente de le piloter. Un bon premier pas, et gratuit, est VCV Rack, où l'on peut s'exercer aux patchs avant de dépenser le moindre argent. Se lancer coûte quelques milliers de zlotys, mais chaque nouveau module est une nouvelle histoire.
Source : Skaldowie.pl
Doepfer, une marque emblématique de l'univers Eurorack, a lancé sa première série de modules au format 1U. Cette gamme comprend 13 produits, incluant les modules 1U et un boîtier dédié pour les accueillir. L'impression générale est que Doepfer a franchi une nouvelle étape.
La gamme se concentre sur des fonctions essentielles pour "connecter" un système, notamment des VCA, des mélangeurs, des enveloppes/LFO, des séquenceurs et des convertisseurs MIDI vers CV/Gate. Chaque module est également disponible dans une version avec le suffixe "V".
Voici quelques modèles qui ont particulièrement attiré mon attention :
* A-130-3 : Une version 1U du VCA dual "A-130-2". Il offre un choix entre une réponse linéaire et exponentielle, et grâce au couplage DC, il peut également être utilisé pour ajuster les niveaux de CV provenant de LFO ou d'enveloppes.
* A-138-6 : Un mélangeur avec 6 entrées et 2 sorties. Chaque entrée peut être routée vers la sortie 1, la sortie 2, ou les deux.
* A-142-5 / A-142-6 : Des générateurs d'enveloppe et des AD de type dual, avec un commutateur de boucle permettant de basculer entre l'enveloppe et le LFO. Les LED indiquant le fonctionnement sont discrètement utiles.
* A-155-3 : Un séquenceur analogique à 8 pas, version 1U du populaire A-155-2. Il offre une commutation de la direction de lecture, un effet de "ratchet" sur le gate et des fonctions de préréglage.
* A-190-7 : Un convertisseur MIDI-CV/Gate monophonique avec une entrée MIDI 3.5mm TRS (compatible Type A/B). Il dispose de 3 sorties CV à 1V/Octave et de 2 sorties Gate.
Le boîtier A-100 P7 est basé sur le modèle A-100 P6, avec un espace supplémentaire au centre pour accueillir des modules 1U. Il peut accueillir jusqu'à 168HP de modules de taille standard, plus 84HP de modules 1U. L'alimentation est fournie par un bloc d'alimentation PSU3 de grande capacité, compatible avec +5V, et le boîtier est équipé d'une housse de transport.
L'avantage des modules 1U est qu'ils permettent de regrouper de petites fonctionnalités dans un espace réduit, et la possibilité de les combiner avec des systèmes A-100 existants est un atout majeur. Pour plus de détails sur chaque module, veuillez consulter le site officiel de Doepfer :
https://www.doepfer.de/
Source : Rock oN Line eStore
Synthtopia signale une nouvelle vidéo de Signal Sounds, un entretien avec la pionnière de la synthèse Suzanne Ciani. Avant sa performance à Sonica 2026, elle a visité le showroom de Glasgow de la boutique derrière cette série, et deux membres de l'équipe se sont entretenus avec elle de sa longue carrière.
La conversation part de ce que représente le fait d'être si étroitement liée au nom Buchla, puis suit son parcours : la fabrication de synthés en Californie dans les années 1960, la collaboration avec Actress et les tournées mondiales avec son système de la série 200. Le sommaire montre l'étendue du propos : travailler en quadriphonie et donner vie au son, l'évolution des publics, le fait de vivre assez longtemps pour que les gens rattrapent votre travail, et la réaction face au monde classique dominé par les hommes.
Pour qui s'intéresse à la synthèse modulaire, il y a aussi un passage qui compare le Buchla et le Serge, suivi d'un aperçu de son installation live actuelle. Cette dernière partie est sans doute la plus utile pour qui aime voir comment une interprète patche réellement sur scène.
J'aime ce genre d'entretien, parce qu'il relie les instruments modulaires que nous achetons aujourd'hui aux personnes qui ont façonné l'idée même de jouer d'un système à commande en tension comme d'un instrument. La vidéo dure un peu plus d'une demi-heure, c'est donc idéal à regarder pendant qu'on range ses câbles de patch.
Source : Synthtopia
Gearnews présente une extension pratique pour l'ATOV Faderpunk, l'un des contrôleurs MIDI et CV les plus polyvalents du moment. Le nouveau module, le Punkbus, fait le lien avec le monde Eurorack.
Le Faderpunk compte 16 canaux, chacun doté d'un fader, d'un bouton et d'une sortie CV. Grâce à de nombreuses applications, presque toutes les tâches de contrôle sont réalisables, du séquenceur à l'enveloppe. Le module d'extension passif Punkbus offre 19 prises, autant que le contrôleur : les 16 canaux individuels et trois prises CV supplémentaires. Il se raccorde à l'aide d'un câble HDMI fourni, détourné ici pour transporter du CV. On évite ainsi l'enchevêtrement de câbles lorsqu'on relie le contrôleur à un système Eurorack.
Ce qui est intéressant, c'est que le Punkbus peut aussi fonctionner seul. Avec deux modules et un câble HDMI 2.0, on peut établir une liaison multicœur entre deux racks Eurorack, de sorte que les signaux CV circulent entre les deux systèmes par un seul câble.
Le firmware 1.10 est également disponible. Il apporte trois nouvelles applications : le générateur de motifs acid TB-3PO, le séquenceur génératif GenSeq et la boucle d'automatisation Automator. Le standard Buchla de 1,2 V par octave est désormais pris en charge. La mise à jour est disponible sur le site du fabricant.
Pour ceux qui préfèrent loger leurs faders proprement dans le rack plutôt que de brancher des dizaines de câbles, cela semble être un ajout très pertinent.
Source : gearnews.de
Roma Modulare 2026, l'International Synthesizers and Music Production Expo, a confirmé la tendance positive des éditions précédentes. Le compte rendu d'Audiofader fait état de 85 marques présentes, 19 ateliers, 14 heures de musique live et environ 1 500 visiteurs sur les deux jours.
Le lieu est l'Opificio Italiacamp, à une dizaine de minutes en taxi de la gare Termini : murs en marbre travaillé, toit apparent, sols décorés et un grand espace ouvert avec la scène au centre. Au milieu de tout cela, une quantité remarquable d'électronique, par le nombre comme par la variété.
La partie qui me frappe le plus, c'est la raison pour laquelle un salon comme celui-ci fonctionne encore. Écouter des exemples audio et regarder des vidéos aide, mais quand on pose les mains sur les claviers et les panneaux, casque sur la tête, le rapport à l'instrument devient immédiat, et en quelques minutes on se fait une idée précise du son, de l'interface et des performances. Selon l'auteur, il était presque impossible d'essayer quelque chose tout de suite, car il y avait toujours quelqu'un déjà en train de travailler sur l'instrument, dont beaucoup de musiciennes.
Les ateliers ont aussi été très suivis, souvent debout malgré la grande salle, signe d'une organisation attentive au contenu. À côté des synthés, il y avait de la place pour l'audio professionnel, avec casques, moniteurs, micros à ruban et outboard à essayer sur place.
Pour quelqu'un comme moi qui suit le modulaire de loin, c'est une bonne nouvelle de savoir qu'il existe en Italie un rendez-vous où rencontrer concepteurs, programmeurs et musiciens : une discussion technique en tête-à-tête, comme le rappelle le reportage, ne peut pas encore être remplacée par Internet.
Source : Audiofader
MATRIXSYNTH présente une vidéo de démonstration du Sonoclast Heartbeat, anciennement appelé Pulse. Le nom a changé parce que beaucoup d'autres choses s'appellent Pulse dans le monde des synthés et de l'Eurorack.
L'idée est simple et amusante : le module est conçu autour d'un bouton d'arcade de haute qualité. On peut s'en servir pour jouer de la batterie aux doigts ou pour programmer une boucle rythmique. Ensuite, on utilise le Duration CV, des tensions correspondant aux durées entre les battements, pour moduler les paramètres d'autres modules au rythme choisi. Un motif de batterie tapé à la main peut donc aussi faire bouger un filtre ou une enveloppe.
D'après la description, il enregistre et restitue une boucle rythmique de gates pouvant aller jusqu'à 250 gates, avec une résolution de 10 microsecondes. Le tempo de la boucle se règle de moitié à deux fois la vitesse. On peut couper la boucle et jouer le bouton comme source de gate en direct. Le module fait 6 HP de large et 30 mm de profondeur, consomme 60 mA sur le rail +12 V et 30 mA sur le rail -12 V, et s'alimente avec un câble standard à 10 broches.
La démo de Sonoclast Music commence par de la batterie aux doigts, et son côté funky montre clairement à quoi sert le module.
J'aime les modules qui apportent un geste physique et humain dans un patch. Une boucle de vos propres petites erreurs de timing, transformée en CV par paliers, peut donner à un patch une sensation qu'un diviseur d'horloge ne saurait offrir.
Source : MATRIXSYNTH
CubuSynth a lancé officiellement l'Arkarion, un module Eurorack qui contient à lui seul une voix de synthétiseur complète. À la fin de septembre 2025, cette annonce a retenu mon attention, parce qu'elle mélange une partie sonore analogique et un contrôle entièrement numérique.
Côté son, on trouve 2 VCO analogiques aux formes d'onde sélectionnables, 2 VCA et un filtre multimode très complet (passe-bas, passe-bande, passe-haut et all-pass). Le générateur d'enveloppe, inspiré de la synthèse west-coast, propose deux segments, attack et release, avec un mode loop. Deux LFO commandés en tension et une simulation de délai à bande, également pilotable en tension, complètent la partie modulation.
Pour le jeu, il y a une entrée MIDI et les sorties CV et Gate correspondantes, ce qui permet de l'utiliser comme voix autonome depuis un clavier ou un séquenceur.
La particularité, c'est l'interface totalement numérique : 64 emplacements mémoire répartis en 8 banques de 8, et surtout un potentiomètre « DNA », orné d'un mandala avec affichage LED, qui génère des tensions aléatoires parmi plus de 65 000 combinaisons. Une façon ludique de trouver des sons inattendus.
Le module mesure 42 HP, consomme 200 mA sur le +12 V et 110 mA sur le −12 V, et il est annoncé à 690 euros. Je ne l'ai pas entendu, mais l'idée d'une voix compacte avec mémoires et hasard contrôlé me paraît très tentante pour un petit système.
Source : gearnews.fr
Dans le journal des synthés de gearnews (Moogulator), on trouve cette fois deux éléments qui sortent des sentiers battus des clones de 808 et 909. Cela a piqué ma curiosité.
Le module Eurorack est le Lash de Shakmat Lancer, un module de caisse claire. Plutôt que de faire tout et n'importe quoi, il regroupe plusieurs moteurs de caisse claire dans un seul module. On y trouve un son analogique classique à la 808, mais aussi de la modélisation physique et de la FM. Trois entrées CV sont affectées à des paramètres volontairement génériques : Timbre, Decay et Color. Trigger et Pitch permettent un contrôle tonal, et une entrée est dédiée à la dynamique. En interne, une modulation de déviation fait que chaque frappe sonne un peu différemment, une forme d'aléatoire. L'auteur trouve que le résultat rappelle davantage les Nord Drums 3 qu'un module purement old school. Le prix est de 285 euros.
Il y a aussi le Kurare de Vald Labs, un synthé qui génère un essaim de Kuramoto de 32 oscillateurs au maximum. On règle le nombre d'oscillateurs, leur découplage en tant qu'essaim et les hauteurs. Les filtres s'inspirent du Oberheim SEM et du Polivoks, et trois LFO et deux courbes de modulation complètent l'ensemble. Cinq méthodes existent pour la matière de base des oscillateurs : additive, formes d'onde classiques en morphing, trames de formants et modèles physiques. Pour le moment, Kurare est disponible en Beta 0.5 pour Mac et Windows.
Enfin, il est question du Windang LFSR de Gen Thalz, un générateur de bruit sauvage. J'apprécie qu'on puisse encore y trouver des idées fraîches, sans clichés.
Source : gearnews.de
Gearnews.fr présente Umbra, le dernier module d'Isobar Industries, et je trouve l'idée très parlante pour les amateurs de patchs expérimentaux : un accumulateur de feedback stéréo ou dual-mono.
Le module compte trois paires de VCA (Input L/R, Send-Return L/R et Feedback L/R) et un étage d'écrêtage en sortie, avec un soft clipping asymétrique. La sortie L est normalisée vers l'entrée R, ce qui donne six VCA alignés si tu veux traiter un seul signal mono. Il est conçu uniquement avec des composants discrets.
Le but est de créer des boucles de feedback avec le module de ton choix : filtres, délais, réverbs, waveshapers et ainsi de suite. Chaque paire de VCA se contrôle en tension grâce à trois atténuateurs dédiés, nommés Imbue, Drain et Feed. Il occupe 10 HP dans le rack et consomme 102 mA sur le +12 V et 44 mA sur le -12 V, rien sur le 5 V.
Il est annoncé au prix constructeur de 250 euros.
Personnellement, j'aime ce genre d'utilitaire. Un module qui ne fait pas de son tout seul mais qui change la façon d'utiliser tous les autres me paraît très intéressant, surtout pour travailler les boucles qui s'emballent de manière contrôlée.
L'article date de septembre 2025 : je le partage parce que le principe reste d'actualité pour qui construit son système.
Source : gearnews.fr
L'étirement temporel se trouve généralement dans un plugin ou un sampler, si bien qu'un module Eurorack capable de le faire en direct sur un signal stéréo a attiré mon attention. Le Capicola de Hermetic Modular est un module de 12 HP reposant sur ce que le concepteur appelle l'Extrema Sampling : au lieu de travailler sur des échantillons classiques, il convertit l'audio 48 kHz en un flux irrégulier d'images clés qui marquent les pics et les creux locaux de la forme d'onde.
Cette représentation par images clés sert ensuite à l'étirement, au décalage de hauteur, au découpage et à la distorsion non linéaire. La hauteur et le temps se règlent indépendamment : la commande Stretch permet de figer un son sur place, ou de le monter ou descendre jusqu'à douze demi-tons sans modifier sa durée. Une commande de taille de grain et une commande de qualité (qui règle la densité des images clés) permettent d'arbitrer entre propreté et grain.
Ce qui me plaît sur le papier, c'est la souplesse de patch. Il y a deux suiveurs d'enveloppe, deux sorties de déclenchement qui s'activent quand des transitoires sont détectés, un CV externe ±5 V avec atténuateurs, et une boucle de rétroaction avec saturation et filtrage. En renvoyant ses propres suiveurs dans sa modulation, on obtient des patchs qui se modulent eux-mêmes. Chaque bouton dispose d'un verrouillage de paramètre et il y a 16 emplacements prédéfinis, ce qui est appréciable dans un module aussi petit.
Le Capicola est disponible dès maintenant au prix de 389,99 $, et il est aussi publié en open source, ce qui permet aux bricoleurs curieux de lire son fonctionnement. Je ne l'ai pas encore entendu moi-même, mais un étireur temporel de 12 HP avec découpage des transitoires, adapté à une petite valise, semble un outil amusant pour les patchs rythmiques comme pour les ambiances.
Source : Synthtopia
Il aura fallu du temps : u-he avait déjà montré à la Superbooth 22 le prototype, encore sans nom à l'époque, de son filtre Eurorack, et le module est enfin disponible sous le nom de MELT. Je m'en réjouis, car un filtre au caractère affirmé est toujours un ajout passionnant dans un système modulaire.
MELT est un filtre passe-bas en cascade analogique doté d'une sortie passe-bande supplémentaire. La pente se règle en trois positions (12, 18 ou 24 dB par octave) et, si vous le souhaitez, une compensation des basses peut être activée pour éviter que les graves ne s'effondrent lorsque la résonance est forte.
Le vrai clou est le potentiomètre « Core Temperature ». Selon u-he, à basse température de cœur, le filtre se comporte de manière relativement civilisée. En montant la température, la marge interne diminue, le signal d'entrée et la résonance s'influencent davantage, et le filtre devient de plus en plus indompté. Pour les valeurs élevées, c'est déjà l'entrée qui commence à distordre : une véritable fusion du cœur en Eurorack.
Le patch offre lui aussi beaucoup de liberté : trois entrées avec mixeur (l'entrée 1 avec un VCA modulable), un VCA sur chacune des sorties passe-bas et passe-bande, une entrée Aux qui va directement aux sorties, et deux entrées FM avec atténuateurs, dont FM1 dispose en plus d'un inverseur et d'un VCA. Selon le compte rendu, il ne faut alors que très peu de modules supplémentaires pour une voix de synthé complète.
Le prix est de 299 euros et le module est disponible immédiatement. Personnellement, je trouve très séduisante l'idée de piloter le caractère d'un filtre avec un seul potentiomètre de température.
Source : gearnews.de
Une information du dernier Synth Journal de gearnews réjouira les utilisateurs d'Eurorack qui apprécient les firmwares interchangeables : Noise Engineering vient de publier seize nouveaux firmwares pour sa série Legio, ce qui porte le total à 23.
Noise Engineering a contribué à populariser les modules à firmware interchangeable. Les séries Versio, Alia et Legio suivent toutes le même principe : vous achetez un module et vous pouvez les utiliser tous, car il suffit de changer le firmware dans votre navigateur pour transformer un module en n'importe quel autre de la même plateforme. La société propose aussi des façades imprimables pour que le panneau avant corresponde à ce que vous chargez.
Avec ses 6 HP, Legio est le plus compact des trois. Il couvre oscillateurs, filtres et effets, avec entrées et sorties stéréo. Tous les modules Legio partagent le même matériel : trois potentiomètres avec leurs entrées CV, une entrée gate ou trigger, deux interrupteurs et des entrées et sorties stéréo.
Je trouve que c'est un bon exemple de la façon dont un petit module peut évoluer au fil du temps au lieu de devenir obsolète. Si vous possédez déjà un Legio, vous avez beaucoup de nouveautés à essayer sans rien dépenser, et si vous hésitiez à en acheter un, le choix vient de s'élargir.
Le même Synth Journal s'intéresse aussi à la version alpha de l'émulateur 88emu Sound Canvas et à Botanica, un prototype de séquenceur matériel de Human Motives qui fait pousser de simples mélodies grâce à des commandes comme Prune et Blossom. Ces sujets sont agréables à lire, mais c'est la nouvelle sur le Legio qui m'a marqué.
Source : gearnews
