ประสบการณ์ของฉันกับการใช้ซินธิไซเซอร์แบบโมดูลาร์: จากระบบ Eurorack ไปสู่เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

ช่วงนี้ฉันสนใจการสร้างเสียงของตัวเอง และบังเอิญเจอบทความดีๆ เกี่ยวกับวิธีการที่ซินธิไซเซอร์แบบโมดูลาร์กำลังกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง ปรากฏว่า สิ่งที่ดูซับซ้อนเกินไปในยุค 70 กลายเป็นหัวใจสำคัญของสตูดิโอส่วนตัวในปัจจุบัน ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นผลมาจากมาตรฐาน Eurorack ที่ Doepfer เป็นผู้เผยแพร่ เพียงแค่มีตัวเครื่อง, แหล่งจ่ายไฟ และโมดูลจำนวนหนึ่ง ก็สามารถสร้างเครื่องดนตรีที่ไม่เหมือนใครได้

สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือความเป็นรูปธรรมของมัน แทนที่จะแค่คลิกที่ค่าตั้งล่วงหน้า ฉันจะเชื่อมต่อออสซิลเลเตอร์กับฟิลเตอร์ด้วยสายเคเบิลขนาด 3.5 มม. และได้ยินว่าแรงดันไฟฟ้า CV และสัญญาณ Gate ทำให้เสียงมีชีวิตชีวา แม้แต่ผู้สร้างเพลงที่มีชื่อเสียงอย่าง Hans Zimmer หรือ Junkie XL ก็ใช้โมดูลจำนวนมากเพื่อสร้างเสียงที่ใช้ในภาพยนตร์ ซึ่งไม่สามารถเลียนแบบได้ด้วยปลั๊กอินทั่วไป

ฉันเริ่มต้นด้วยสิ่งพื้นฐาน: VCO (ตัวกำเนิดสัญญาณ), ฟิลเตอร์ VCF, แอมพลิฟายเออร์ VCA, เอนเวลอป EG และ LFO แบบอิสระเพื่อใช้ในการปรับแต่ง สิ่งเหล่านี้เพียงพอที่จะสร้างเบส, เสียงหลัก และเสียงรบกวนที่เป็นธรรมชาติ หลังจากนั้นฉันจึงค่อยๆ เพิ่มโมดูลดิจิทัลที่มีการสังเคราะห์แบบ Granular ซึ่งเป็นการผสมผสานความอบอุ่นของอะนาล็อกเข้ากับความแม่นยำของดิจิทัล ทำให้ได้พื้นผิวเสียงที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง

สิ่งที่ดึงดูดฉันมากที่สุดคือซีเควนเซอร์แบบสุ่ม และดนตรีแบบสร้างสรรค์ในสไตล์ของ Caterina Barbieri ซึ่งระบบจะเล่นเอง และฉันมีหน้าที่ควบคุมเท่านั้น สำหรับผู้เริ่มต้น การลองใช้ VCV Rack ซึ่งเป็นโปรแกรมฟรี เป็นวิธีที่ดีในการฝึกฝนการเชื่อมต่อต่างๆ ก่อนที่จะตัดสินใจลงทุนซื้ออุปกรณ์จริง การเริ่มต้นอาจมีค่าใช้จ่ายหลายพันบาท แต่โมดูลแต่ละตัวก็เป็นเหมือนเรื่องราวใหม่

แหล่งที่มา: Skaldowie.pl