Qualche tempo fa ho letto una notizia sulla «Funko Experience» in Arabia Saudita e mi ci sono soffermato a lungo. L'idea è semplice ma affascinante: figure giganti e personaggi della cultura pop, con attività interattive che attirano gli appassionati di collezionismo di art toy. Secondo me, chi colleziona queste figure sa che non sono semplici bambole, ma pezzi che esprimono gusto e identità.
Io stesso seguo da anni il mondo degli art toy — dalle famose figure Funko Pop con le loro teste grandi alle figure in edizione limitata il cui valore cresce nel tempo. Ciò che mi attrae è la varietà: personaggi degli anime, eroi dei film e persino icone della musica e dello sport, tutto si trasforma in piccoli oggetti d'arte esposti sugli scaffali.
Ciò che mi è piaciuto di questo evento è che porta l'hobby dallo schermo alla realtà, offrendo ai collezionisti l'occasione di incontrarsi, condividere la propria passione e scattare foto accanto a figure enormi. Questo tipo di mostre rafforza la comunità e incoraggia i nuovi arrivati a entrare nel mondo del collezionismo.
Spero di vedere presto eventi simili nella mia città, perché la passione per il collezionismo merita uno spazio reale all'altezza.
Fonte: quotidiano Al-Yaum
Quando ho visto per la prima volta questa collaborazione, mi è scappata una risata. T-BASE e lo scultore di animali Toshio Asakuma hanno realizzato insieme la serie "ONE PIECE × TOSHIO ASAKUMA", che riporta i personaggi di One Piece in forma di animali realistici.
La serie comprende otto statuine alte circa 8-9 centimetri, con un prezzo di riferimento di 1.980 yen ciascuna. Sono previste per il 2027, e la data esatta e le modalità di vendita saranno annunciate più avanti. La formazione include Monkey D. Luffy, Gilbert, Monkey D. Garp, Buggy, Jora Coel Mihawk, Crocodile, Tamago e Kozuki Oden, e copre la ciurma di Cappello di Paglia, la Marina, la Gilda della Croce e Wano, riunendo scene classiche di diverse saghe.
Le sculture mantengono i corpi animali realistici tipici di Asakuma, mentre abiti, armi ed espressioni rendono i personaggi riconoscibili. Anche con le teste di animale si capisce subito chi è chi, dal naso rosso di Buggy alla spada nera "Yoru" sulla schiena di Mihawk.
L'idea non è nuova: la precedente Figuarts ZERO Artist Special aveva già trasformato la ciurma di Cappello di Paglia in animali, ma puntava su oggetti da collezione più grandi. Stavolta, ridurre le statuine a circa 8-9 centimetri e tenere il prezzo unitario sotto i 2.000 yen abbassa molto la soglia d'ingresso.
Campioni fisici sono stati esposti al Taipei Toy Festival 2026, che resta aperto fino all'11 ottobre. Ciò che mi diverte di più è la combinazione tra interpretazione dell'artista e personaggi su licenza. Ha il sapore dell'art toy, pur mantenendo i personaggi facili da riconoscere.
Fonte: Toy People News
NECA ha mostrato per intero il suo Prey ULTRAmate Feral Predator in vista della New York Comic-Con 2026, e la sola lista degli accessori basta a far brillare gli occhi di qualsiasi collezionista. ULTRAmate è una nuova linea che si basa sulle uscite Ultimate di NECA, con equipaggiamento extra e confezioni più grandi, e questo Predator è quello che la inaugura.
La statuina è in scala 7 pollici, supera di poco gli 8 pollici di altezza ed è completamente articolata. È ispirata alla creatura del film Prey del 2022. La cosa interessante è che NECA ha unito in un solo set gli accessori di due Ultimate Feral Predator precedenti: mani e maschere mandibolari intercambiabili, una maschera d'osso, una pistola a bulloni, Combisticks pieghevoli, scudi aperti e chiusi, uno zaino magnetico, lame da guanto, una pistola a pietra focaia, un'ascia, un teschio di lupo, una testa e una spina dorsale di lupo, un set con rete e palla e persino una trappola per orsi.
Arriva in una scatola premium con finestra e pannelli magnetici a libro. Costa 79,99 dollari, i preordini sono aperti sullo store ufficiale di NECA e la spedizione è prevista per l'inizio del 2027.
Personalmente trovo che sia un bel vantaggio riunire due versioni precedenti in un unico acquisto. Se ti è sfuggita una delle due, questo sembra il modo più semplice per avere tutto in una volta.
Fonte: The Toyark
Una collaborazione tra il negozio di moto custom Wedge Motorcycle e Studio Sota porta modelli in miniatura di moto custom come capsule e box toys. L'uscita è prevista per gennaio 2027, e le prenotazioni per il box toy sono già aperte sullo Studio Sota Store.
Il prezzo tasse incluse è di 500 yen per la capsula e 1.100 yen per il box toy. Il modello originale è stato realizzato da FlexiblueDesign a partire da dati di scansione 3D di una moto vera, e rifinito più volte sotto la supervisione del rappresentante di Wedge Motorcycle. Dettagli come il percorso dello scarico, il disco del freno e la pinza sono riprodotti fedelmente.
Manubrio e ruote ruotano, e il cavalletto laterale è mobile. Il modello sta in piedi da solo, quindi può essere esposto così com'è. Il materiale è ABS e simili, e l'età consigliata è dai 15 anni in su. Marrone e grigio sono colori comuni, il blu navy e il kaki sabbia sono solo per le capsule, mentre l'oliva e il rosso sono esclusivi del box toy. Il box toy include una teca dedicata e un supporto con il logo.
Come bonus d'acquisto sarà disponibile anche una versione blu in edizione limitata con il logo dello Studio Sota. È un abbinamento interessante, un vero negozio di custom che supervisiona una moto così piccola, e sono curioso di vederla sullo scaffale.
Fonte: 電撃ホビーWeb
Pop Mart, il produttore cinese noto per le blind box e gli art toy, finalmente opererà ufficialmente in Brasile. Secondo Fast Company Brasil, la vendita di Labubu inizierà a giugno 2026 in collaborazione con il marchio di giocattoli Candide.
I prezzi comunicati alla stampa da Candide vanno da R$ 299,99 a R$ 799,99. Oltre a Labubu, l'offerta comprende altri personaggi dell'universo Pop Mart, come Cry Baby, Hirono, SkullPanda, Pucky e Nyota. Ci sono anche collaborazioni con Coca-Cola, Le Superchicche, My Little Pony e Il Piccolo Principe, e Candide intende portare prodotti ispirati a Naruto, Demon Slayer, Teletubbies e Frieren.
L'articolo ricorda che il successo di Labubu è cresciuto grazie alle apparizioni in contenuti di celebrità, in particolare della cantante Lisa dei BLACKPINK. Il personaggio è apparso anche nel videoclip di "Goals", la canzone ufficiale dei Mondiali 2026, interpretata da Lisa con Anitta e Rema.
La cosa più interessante, a mio parere, è la strategia di puntare ai collezionisti, con prodotti dal forte appeal estetico ed emotivo. Finora chi voleva un Labubu in Brasile doveva affidarsi a importazioni o rivenditori, a prezzi ben superiori all'originale. L'articolo non indica il giorno esatto del lancio né i canali di vendita, quindi conviene seguire i comunicati ufficiali prima di precipitarsi in coda.
Fonte: Fast Company Brasil
Toy People News ha pubblicato un'intervista a George, fondatore del marchio hongkonghese DEVIL TOYS, che consiglio a chi ama i giocattoli d'autore.
George ha studiato arte grafica nel Regno Unito, poi è tornato a Hong Kong e ha lavorato in pubblicità, illustrazione e nel marketing di articoli di cancelleria. DEVIL TOYS esiste da 12 anni. È nata perché il mercato mancava di statuine 1/6 in stile militare e fantascientifico, ma il primo prodotto è stato una figura del tatuatore MAXX. C, perché il team voleva fare esperienza produttiva prima di sviluppare la serie "War of Order".
La parte più interessante è la collaborazione con l'artista filippino Quiccs. I due si sono incontrati circa dieci anni fa allo STGCC di Singapore. George voleva trasformare il mezzo busto GOK in una statuina 1/6 articolata, ma Quiccs ha insistito per sviluppare prima il personaggio di punta TEQ63. George era preoccupato per le vendite, ma ha scelto di rispettare la visione dell'altro artista, e TEQ63 è stato un grande successo che ha dato il via a una partnership decennale. Successivamente hanno lavorato con il sensei Dehara a "Aiken Bancho", che trasforma il contrasto tra un aspetto feroce e un cuore gentile in un personaggio.
Il suo giocattolo d'autore preferito è "QUICCS BANCHO", perché per la prima volta lo stile di un designer straniero si è fuso alla perfezione con il sofubi tradizionale giapponese. George è lui stesso collezionista di giocattoli: possiede Transformers, Saint Cloth Myth, S.H.Figuarts e Hot Toys.
Mi è piaciuto in particolare il suo punto che la comunicazione è la chiave nel lavorare con artisti diversi: alcuni hanno bisogno di molta libertà, altri hanno già un'intesa. Vale per qualsiasi collaborazione creativa.
Fonte: Toy People News
The Toyark ha pubblicato una raccolta di foto dello stand di Mezco Toyz al New York Comic-Con 2026, che offre un buono spaccato della direzione dell'azienda con le sue due linee principali.
Nella linea One:12 Collective, in scala 1/12, lo stand esponeva figure di Conan il Barbaro, The Brow, Tartarughe Ninja, Dick Tracy, personaggi DC e Marvel, oltre a Void Wars e Doc Nocturnal. Nella linea più piccola 5 Points, da 3,75 pollici, erano presenti ThunderCats e Nightmare Before Christmas, più una figura annunciata solo come proveniente da un film di maghi.
L'articolo è ricco di foto e non riporta prezzi né date di uscita, quindi va letto come un'anteprima e non come una guida alle prenotazioni. Mi piace comunque vedere eroi pulp classici, personaggi dei fumetti e icone dei cartoni animati uno accanto all'altro nello stesso stand.
Se collezioni le figure Mezco, la galleria vale la pena per osservare i dettagli di pittura e scultura che sono difficili da giudicare dai render stampa.
Fonte: The Toyark
Good Smile Company ha annunciato la commercializzazione dello Jaeger di prima generazione «Cherno Alpha», apparso nel film Pacific Rim, nella serie di modellini in plastica MODEROID. L'uscita è prevista per giugno 2027 e il prezzo sarà di 8.900 yen.
Il fascino del Cherno Alpha sta in una silhouette grezza, lontanissima dall'eleganza. È alto circa 220 mm, ogni articolazione è snodabile e i polsi di ricambio inclusi permettono di assumere molte pose d'azione. Pare che l'aspetto riproduca il 3DCG del film, quindi promette una presenza davvero imponente.
Ciò che trovo interessante è la cura dei componenti. Il «pugno del braccio» può essere montato in posizione estesa o retratta cambiando i pezzi. I pezzi trasparenti sono inoltre previsti in due versioni: già colorati e non verniciati per chi ama dipingere da sé. È un kit pensato sia per chi vuole solo montarlo sia per chi vuole colorarlo.
Il design è di mffp e la scala è «non in scala». Manca ancora parecchio all'uscita, ma da appassionato di robot lo aspetto già con entusiasmo. Se usciranno altre novità o i dettagli dei campioni di colore, vorrei condividerli di nuovo su questa bacheca.
Fonte: HOBBY Watch
Nacelle ha aperto i preordini per il suo crossover Judge Dredd × Biker Mice from Mars, e il primo pezzo è Judge Throttle, un mix tra il topo motociclista marziano e i tutori della legge di Mega-City One. È il genere di crossover su licenza un po' strambo che mi piace vedere.
La statuina è in scala 7 pollici, con 22 punti di articolazione, e costa 34,99 dollari. C'è anche un'opzione con veicolo: la moto marziana Lawmonster di Throttle misura circa 8,5 pollici di lunghezza e costa 46,99 dollari.
Ci sono anche diversi bundle. La statuina di Judge Throttle con un fumetto costa 45,99 dollari, la moto con un fumetto 57,88 dollari, statuina e moto insieme 74,99 dollari, e l'Ultimate Bundle con statuina, moto e fumetto 86,99 dollari. I prezzi dei bundle sono indicati come prezzi scontati.
Secondo The Toyark, i prodotti sono previsti per il terzo trimestre del 2027, e non sono state indicate una data di chiusura dei preordini né dettagli sulla spedizione. È un'attesa lunga, quindi va ricordato che si tratta di un preordine con quasi un anno di anticipo.
La mia opinione: l'idea del crossover è divertente proprio perché entrambe le property condividono già un look rumoroso ed esagerato. Abbinare la statuina a un bundle con fumetto è un bel tocco per chi vuole qualcosa in più di un altro oggetto da scaffale. Sono curioso di vedere come saranno la pittura e l'articolazione nel prodotto finale.
Fonte: The Toyark
Hiya Toys ha svelato la sua statuetta di Godzilla da Godzilla 2000: Millennium Final Battle, disponibile questo fine settimana al New York Comic-Con 2026, allo stand 4415. Fa parte della linea Exquisite Basic, è alta circa 18 cm (7 pollici) e costa 75 dollari.
È la pittura a catturare la mia attenzione. La statuetta vuole ricreare l'aspetto di sovraccarico energetico del climax del film, con sfumature dal giallo al carbone sui denti, sugli artigli, sul petto e sugli arti, per suggerire una pelle fusa e provata dalla battaglia. Le pinne dorsali traslucide sono dipinte con sfumature stratificate dall'arancio all'oro, così brillano come metallo fuso se illuminate da dietro, evocando il momento appena prima del rilascio finale di energia.
La statuetta ha molti punti di articolazione per pose dinamiche, pur mantenendo il design originale, e include due mani intercambiabili per ricreare diverse scene del film. Il post di Toyark è soprattutto una galleria di dieci foto, quindi potete valutare la finitura da soli.
Personalmente mi fa piacere vedere questo film meno celebrato ricevere un trattamento premium. Godzilla 2000 ha un design molto riconoscibile, con quelle pinne dorsali appuntite e frastagliate, e la resa traslucida delle pinne è il modo giusto per metterle in mostra su uno scaffale. Se andate alla fiera, questa sembra una statuetta da vedere di persona.
Fonte: Toyark
Dengeki Hobby Web riferisce che la terza serie di YURUGUN, le figure di Gundam in un nuovo formato carino e rilassato, dovrebbe uscire il 31 ottobre. Una scatola da 10 pezzi è già in prenotazione su Amazon.
Il prezzo è di 9.900 yen tasse incluse. Ogni confezione contiene una figura, una carta e un supporto per la carta. Il contenuto è casuale, in scatole chiuse, e l'età consigliata è dai 15 anni in su. La linea conta 12 figure in tutto, comprese 2 varianti segrete: lo Zaku personalizzato di Char, Zaku, Gundam, Beargguy, Agguy, Zeta Gundam, lo Zgok personalizzato di Char, Justice Gundam, Unicorn Gundam e Double O Gundam, tra gli altri.
La grande novità stavolta è che i robot di Gundam 00 entrano per la prima volta nella serie. L'atmosfera non cambia molto rispetto alle prime due serie, ma vedere Gundam di generazioni diverse allineati nello stesso stile deformato e rilassato sembra davvero divertente.
Personalmente mi hanno colpito i robot affascinanti come Beargguy e Agguy. Prezzi e caratteristiche possono cambiare, quindi controllate la pagina del prodotto su Amazon prima di acquistare.
Fonte: 電撃ホビーWeb
